플레이드 셔츠와 플리스의 부활, '그래놀라 코어'는 언제 시작됐을까?

지금 유행하는 이것: 플리스, 플레이드, 그리고 '그래놀라 코어'의 부활

인스타그램을 열어보세요. 요즘 Z세대 여자들의 피드는 어떨까요? 검은색 스키니진은 사라지고, 느슨한 실루엣의 플레이드 셔츠와 푹신한 플리스 재킷이 가득 찼거든요. 베이지, 갈색, 먹색으로 통일된 어스톤 팔레트에, 뉴발란스 운동화나 부츠를 신은 모습이 바로 지금의 '그래놀라 코어'예요.

2026년 현재, 경제 불확실성이 계속되는 가운데 사람들은 심리적 안정감을 추구하고 있으며, 이를 '컴포트 존'이라는 소비 트렌드로 나타나고 있습니다. 의류는 점점 더 보호감과 편함을 강조하고 있으며, 국제 시장조사 기관 유로모니터 인터내셔널은 '컴포트 존'을 2026년의 핵심 소비자 테마로 지정했습니다. 그래놀라 코어는 이전 아웃도어 트렌드의 기술적 초점과 달리, 자연과 편함에 뿌리를 둔 더 부드럽고 편안한 접근 방식을 반영하며, 주말 하이킹, 캐주얼 캠핑, 여유로운 움직임을 연상시킵니다.

왜 갑자기 이런 스타일이 유행할까요? 답은 역사 속에 있습니다.

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역사를 거슬러 올라가면: '그래놀라'는 식재료가 아니라 라이프스타일

사실 '그래놀라'가 유행한 건 최근이 아니에요. 그래놀라라는 음식 자체는 1863년 미국 뉴욕 댄스빌의 건강 요양소(spa)에서 의사 제임스 칼럽 잭슨이 환자들을 위한 '소화 음식'으로 두 번 구운 그레이엄 가루를 제공하면서 시작되었고, 이후 미시간 배틀크릭의 의사와 사업가들(존 하비 켈로그 포함)이 유사한 구운 곡물 혼합물을 개발했습니다.

그런데 흥미로운 점은 이게 단순한 음식이 아니었다는 거예요. 그래놀라라는 용어가 히피 문화를 설명하게 된 것은 1960년대에 많은 히피들이 트레일 간식으로 그래놀라를 섭취하고 지지했기 때문입니다. 그래놀라의 대중화에 가장 중요한 역할을 한 것은 1969년 우드스톡 뮤직 페스티벌이었습니다. 예상보다 2배 많은 관객들이 몰려들어 식료품이 부족해지자, 히피 커뮤운 '호그 팜'의 멤버인 휴 '웨이비 그레이비' 롬니는 우드스톡 관중에게 발표를 시작했고, 호그 팜 멤버들은 수천 개의 종이컵에 담은 그래놀라를 나눠줬습니다.

워, 그 유명한 우드스톡에서 그래놀라를?

그렇습니다! 이후 그래놀라라는 용어는 히피 서브컬처와 맞닿게 되었고, 오늘날까지도 야외를 좋아하고, 환경을 의식하며, 여유로운 사람들을 지칭할 때 사용됩니다. 그래놀라 미학의 자연으로의 회귀와 반소비주의 가치는 1960년대 히피 반문화에 뿌리를 두고 있으며, 현대의 그래놀라 서브컬처는 하이킹, 클라이밍, 캠핑과 같은 활동적인 야외 레크리에이션에 더욱 집중하는 경향을 보입니다.

그래서 그 시절 사람들은 뭘 입었는가?

1970년대 보헤미안과 히피 패션의 핵심 특징 중 하나는 자연 재료와 유기적 색상 팔레트에 대한 헌신이었습니다. 세상이 산업화되고 합성 직물이 주류 패션에 급증할 때, 히피 운동은 의도적으로 지구로의 복귀를 받아들였으며, 의류 선택은 미학만큼이나 이데올로기에 관한 것이었고, 지속 가능성, 영적 연결감, 그리고 행성과의 조화를 선호했습니다. 목화, 아마, 대마, 스웨이드, 날염 실크 같은 천연 직물은 히피의 단순성, 지속 가능성, 행성과의 조화라는 이상을 반영했으며, 이러한 재료들은 통기성이 좋고 편했으며, 보헤미안 패션을 정의한 느슨한 실루엣과 레이어드 스타일에 완벽했습니다.

그리고 하이킹과 아웃도어 의류 전통도 무시할 수 없어요. 고어텍스는 1969년에 발명되어 1970년대와 1980년대부터 시장에 진입하기 시작했으며, 이는 진정한 의미의 합성 소재 전성기였고, 폴리에스터와 나일론 같은 합성 소재는 전통적인 옵션보다 훨씬 가볍고 빠르게 마른다는 장점이 있었습니다. 이것이 현대 아웃도어 패션의 기초가 되었거든요.

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역사가 반복되는 이유: 과거와 현재의 놀라운 공통점

"아, 그래서 지금 플리스가 유행하는 거구나!"

맞습니다. 1970년대는 보헤미안과 히피 패션의 황금기였으며, 이 스타일은 1960년대 반문화 운동에서 탄생하여 그 이후 10년 동안 완전히 개화했습니다. 70년대의 보헤미안 패션은 트렌드 이상의 것이었으며, 자유, 자연의 아름다움, 그리고 비순응을 받아들이는 철학이었습니다.

그런데 왜 지금 다시 나타났을까요? 세 가지 이유가 있습니다.

첫째, 경제 불안정과 심리적 위안의 추구

1960년대와 1970년대 반문화 운동이 부상할 때 그래놀라가 부활한 것처럼, 2026년에도 비슷한 패턴이 나타나고 있습니다. 그 시대 사람들은 가공식품에 대한 의존도와 당시의 현대적 산업화된 생활방식에 의문을 제기하기 시작했고, 더 자연스럽고, 집에서 만든, 더 온전한 형태의 영양을 추구하기 시작했습니다. 반문화 운동의 영향은 상당했으며, 그래놀라는 자신의 생활방식을 의식적으로 선택하는 상징이 되었습니다. 지금도 마찬가지예요. 경제 불확실성 속에서 사람들은 복잡한 패션보다는 편하고 자연스러운 것을 원하고 있거든요.

둘째, 디지털 세상에서의 '진정한 것'에 대한 갈망

Z세대는 디지털 엔터테인먼트로 자라났지만, 필름 카메라, 카세트 테이프, CD, 비닐 레코드에 점점 더 끌리고 있습니다. 마찬가지로 그래놀라 코어도 이 욕망의 일부예요. 인스타그램의 완벽함보다는 "사용 흔적이 있는" 편한 옷을 입으려는 거죠.

셋째, 지속 가능성과 환경의식의 부활

1970년대 히피 서브컬처는 소비주의, 패스트 패션, 그리고 인공적인 것을 거부했으며, 목화, 아마, 대마, 스웨이드, 천연 실크 같은 천연 직물은 단순성, 지속 가능성, 행성과의 조화라는 히피 이상을 반영했습니다. 현재의 그래놀라 코어도 환경 의식 있는 세대에게 어필하고 있어요.

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알면 더 재미있는 이야기: 그래놀라는 음식이 아니라 태도다

재미 팩트 1: 그래놀라의 진짜 기원은 '성욕 억제'?

그래놀라 음식은 1820-1830년대 장로교 목사이자 의사인 실베스터 그레이엄이 주도한 건강 운동에서 비롯되었습니다. 그는 육식, 지방, 흰 밀가루 식단이 과도한 성적 열과 이로 인한 간질, 소화 불량, 두통, 정신 질환 같은 다른 질병들로 이어진다고 믿었습니다. 오늘날의 그래놀라는 순수하게 "편함"과 "자연스러움"의 상징이지만, 원래는 좀 더... 복잡한 배경이 있었네요!

재미 팩트 2: 1960년대 사람들도 우리처럼 인스타그래머였다

반패션적 실루엣, 플라워 파워 프린트, 사이키델릭 색상, 평화 기호, 긴 머리, 플레어 팬츠는 1960년대 중반 미국을 강타한 급진적인 패션 선언이었으며, 1970년대 중반까지는 규범이 되었습니다. 역사는 반복되는 거예요!

추천 영화/드라마/책

영화: 우드스톡은 야외 페스티벌과 해변에서의 여유로운 날들을 위한 완벽한 배경을 제공했습니다. 스티비 닉스 같은 보헤미안 아이콘이 플리트우드 맥의 일원으로 활동하면서 흐르는 드레스, 스웨이드 숄, 프린지 레이어로 신비로운 록앤롤 스타일을 정의했고, 이는 보헤미안 패션을 상징적으로 만들었습니다. 스티비 닉스의 패션을 보면 현재의 그래놀라 코어와 많이 비슷해요!

책: 시대를 초월한 아웃도어 패션 역사서들이 많이 있어요. 특히 산악 등반과 하이킹의 역사를 다룬 도서들은 왜 오늘날의 Z세대가 이런 스타일을 찾고 있는지 그 심리까지 설명해줍니다.

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마지막으로: 트렌드는 돌고 도는 법

지금 당신의 옷장에 플리스 재킷이 하나 있나요? 그건 단순한 패션 아이템이 아닙니다. 그것은 1960년대 히피 운동, 우드스톡, 환경 운동, 그리고 현재의 Z세대가 추구하는 진정성이 모두 담긴 작은 타임캡슐이거든요.

50년 전 그래놀라 음식을 나누던 호그 팜의 사람들은 아마 지금 2026년에 그들의 정신이 이렇게 부활할 줄 몰랐을 거예요. 하지만 인간의 근본적인 욕망은 변하지 않습니다. 편함을 원하고, 자연을 사랑하고, 진정한 것을 찾으려는 마음 말이에요.

그래서 다음번에 플레이드 셔츠를 입을 때, 자신이 50년 이상 이어진 철학의 일부라는 생각해보세요. 당신은 단순히 트렌드를 따르는 게 아니라, 역사의 한 부분이 되는 거예요.

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기자명: 최호선 역사 속 트렌드 코너에서, 현재의 유행을 과거의 맥락으로 바라봅니다.